Fotografía: Municipal.cl
Tras el cierre obligatorio a partir de marzo de 2020 producto de la pandemia Covid-19, el Teatro Municipal de Santiago ha regresado a la presencialidad a contar de mediados de septiembre recién pasado, y lo ha hecho con dos de sus elencos estables. El histórico regreso, trajo consigo el debut de Luis Ortigoza como Director Artístico del Ballet de Santiago y, en segundo término, la despedida de la escena de la bailarina estrella Andreza Randisek. El programa para esta memorable jornada contempló las obras "Réquiem para una rosa", de Annabelle López-Ochoa; "Tres Preludios", de Ben Stevenson y remontaje de Sara Nieto; el Pas de Deux de "Carmen" de Marcia Haydée; y "La 5ª", de Esdras Hernández. Estos dos últimos números acompañados por los profesores de la Orquesta Filarmónica de Santiago bajo la batuta de Pedro-Pablo Prudencio. Cumplidas las funciones en Sala, el público tanto nacional como internacional, pudo disfrutar de esta jornada artística a través de la plataforma streaming Municipal Delivery, y es desde aquella tribuna, que nos permitimos expresar el comentario que sigue.
La versatilidad que hoy exhiben los artistas del Ballet de Santiago es producto del trabajo permanente y sostenido que ha desarrollado durante años la compañía, junto a la incorporación de variados lenguajes coreográficos permitiendo al mencionado elenco, transitar cómodamente por estilos tan diversos como el clásico, neoclásico y contemporáneo. Es así como asistimos en primer término a “Réquiem para una rosa” de Annabelle López - Ochoa,
Romina Contreras y elenco “Réquiem para una rosa”
Fotografía: Patricio Melo
La coreógrafa Annabelle López-Ochoa en su propuesta “Réquiem para una rosa”, ofrece una verdadera joya danzada. Su línea escritural es clara, fluida y delicadamente inspirada. “Réquiem para una rosa”, interpretada por doce bailarines (damas y varones) dan vida a una sucesión de imágenes cuya danza resulta emotiva y cautivante. El aspecto estético de esta creación atrapa desde el primer fraseo independiente de los segmentos contenidos en el desarrollo de la misma, sean estos, solos, dúos, tríos y/o danzas de grupo. Musicalmente López-Ochoa, realiza una acabada traducción al movimiento de la partitura Adagio (Quinteto para cuerdas) de Franz Schubert y sus elementos sonoros, donde cada fraseo coreográfico o resolución de tema, alcanzan momentos de delicioso éxtasis contemplativo. La autora de esta bella escritura coreográfica, logra conforme a la sonoridad del quinteto para cuerdas de Franz Schubert, desarrollar un armónico fraseo danzado e imágenes inteligentes de cautivante belleza, cuyos elementos incorporan una poiesis estética, tanto en lo sugerente como en la praxis. Un bouquet de doce rosas, sumado a una rosa central, la que es interpretada por Romina Contreras, bailarina de amplio registro y gran ductilidad cuyo potencial interpretativo, evidencia a una artista de rango mayor. El vestuario de Tatyana Van Walsum distingue su firma a través del color elegido y la sobriedad en el diseño, permitiendo de esta forma, destacar la línea corporal y la sucesión de imágenes durante el desarrollo de la propuesta. El apoyo de la iluminación para esta composición danzada es clave y en este aspecto Ricardo Castro, concibe un acertado diseño de luces.
Noelia Sánchez - Cristopher Montenegro “Tres Preludios” Fotografía: Patricio Melo
Del artista inglés Ben Stevenson, la velada nos ofreció “Tres Preludios”. Una hermosa creación de formato concierto premiada en el Concurso Internacional de Varna – Bulgaria durante 1972, y que fuera conocida en nuestro país, durante la era de Iván Nagy. En esta ocasión los bailarines Noelia Sánchez y Cristopher Montenegro ofrecen una sutil y delicada interpretación para una danza que exige precisión en cuanto a matices y fluidez en el fraseo, aspectos que la escritura coreográfica demanda. Sumado a la belleza lineal que ambos artistas poseen, percibimos, además, una armónica y equilibrada ejecución. “Tres Preludios” con música de Sergei Rachmaninoff llegó en esta oportunidad. en la reposición de la gran Sara Nieto junto a la sobria y ajustada interpretación de Natalia Aquiles al piano.
Andreza Randisek – Rodrigo Guzmán “CARMEN” (Pas de Deux) Fotografía: Patricio Melo
Una de las grandes intérpretes femeninas que el Ballet de Santiago sumó a sus filas durante las dos últimas décadas, es la brasileña radicada en nuestro país Andreza Randisek, quien, en esta temporada se despidió de la escena y del Ballet de Santiago. Junto Rodrigo Guzmán, bailarín estrella de la compañía y uno de sus partner recurrentes, la bailarina estrella interpretó “Carmen” (pas de Deux) en versión coreográfica de Marcia Haydée, uno de los títulos de mayor acierto que la ex - directora artística de la compañía haya legado al elenco nacional. Tanto Randisek como Guzmán, realizaron una entrega soberbia llena de emotividad y compromiso teatral. Un momento memorable junto a dos grandes artistas. La Orquesta Filarmónica de Santiago bajo la conducción de Pedro - Pablo Prudencio, entregó una correcta interpretación a la escritura de Georges Bizet.
La 5ª Ballet de Santiago Fotografía: Patricio Melo
Esdras Hernández, bailarín solista del Ballet de Santiago ha revelado y demostrado su veta creativa desde hace unos años y con acertadas propuestas. “La 5ª”, su más reciente oferta, nos permite formular una lectura actualizada del creador cuyo lenguaje, es bastante novedoso. Advertimos, por cierto, una búsqueda del movimiento a plasmar en la coreografía y, por otra parte, la danza fluye amigablemente unida a una dinámica jugada y un diseño de piso interesante. Todo hasta aquí sobre rieles. Ahora bien, la propuesta en términos argumentales (no narrativos necesariamente), nos habla de una “sociedad en decadencia”. Excelente idea para desarrollar y buena temática pues tiene mucho paño donde cortar, pero también... para seleccionar, acotar y definir En el formato danza, la dramaturgia siempre es un reto no simple de solucionar. Sea esta de orden narrativa o conceptual. Ahora si definimos la creación solamente en términos lineales, posiblemente el resultado será mucho más concreto. En este caso puntual que analizamos, pensamos que el coreógrafo entrega mucha información para los cuatro movimientos de la partitura utilizada; quizá demasiada y por ello diluye el concepto primo. Si a ello agregamos, que la creación coreográfica está respaldada por la “Quinta Sinfonía de Beethoven”, la lectura se nos hace aún más compleja como espectadores. La majestuosidad de la partitura es tan envolvente y absorbente a la vez, que poco margen nos deja para abrazar otro elemento que no sea el sonido. Ello, no quiere decir que no se haga el intento, pero en ese caso, es conveniente definir puntualmente el concepto a entregar, las escenas a trabajar y podar el exceso de información. Pensamos que el trabajo propuesto por Esdras Hernández es muy valioso y por lo mismo, amerita de su parte una revisión. Excelente es el desempeño de los artistas del Ballet de Santiago en esta pasada, La iluminación de Ricardo Castro, aunque mortecina en demasía, por su parte se constituye en una coreografía al margen. Al frente del Cuerpo Orquestal del Teatro Municipal de Santiago, Pedro Pablo Prudencio entrega una acabada y excelente lectura para la obra de Ludwig van Beethoven, el genio de Bonn
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